Por Alfredo Aracil

Detener la vida es desear que el tiempo no pase. Convertir, como hace Bonello, la puerta del burdel que encierra esta su última película en un bastión a través del cual el siglo XIX, con sus deseos, entre ocultos y visibles, entre libres y reglados, se niega a morir. Los colegios, las cárceles, las relaciones paterno/materno-filiales, los hospitales, las histéricas, los burdeles… Aquel siglo fue un auténtico motor a la hora de construir espacios, instituciones, al más puro estilo monástico, dedicadas a la súper-visión. Lugares en los que, en principio, el sexo es tabú. Y en los que, sin embargo, se anima al sujeto a hablar y pensar, continuamente, en el placer. Negar el cuerpo mientras se nos obliga a confesar que poseemos uno. Es decir, convertir lo privado, por orden del poder, en algo público y punible. L’apollonide no es una película coral. No hay polifonía. Los personajes, por lo demás, no son ni tan siquiera personajes. Nos recuerdan a actores, pero no hay voces ni discursos que se encuentren. Es algo más físico. Mucho más. Una política de carácter estético. En resumen, el erotismo, incluso en su cara más macabra, más sadiana. Por lo demás, la luz se deposita sobre los cuerpos desnudos.

L’apollonide se estrenó en el Festival de Gijón fuera de competición.